所谓的“样板生活”其实不仅不是千篇一律的，而且绝对巧妙地装扮得很个性，只是那种个性是刻意的、作秀的，它们是呈现在杂志上、图片中的。这其实也正好符合白领们的生活趣味，在精打细算的以经济为依托的有限选择中，艰难地坚持某种臆想的“个性”??可惜他们没有主见，只能在那些样板化了的个性中绞尽脑汁地优选，最终竭尽全力地建构起来的，是他们的毫无个性的家。

审美力的退化，有时比思想和知识的退化还要可怕。现在，我们经常能从媒体上看到日本和韩国人怎样在当代生活中顽强而自信地坚持传统的生活趣味，从服装、饮食、餐具、家具到节庆的氛围，那是一种极其自然的、朴素的、无需做给人看的状态。我们也曾拥有这种审美力的自信，但是它已被横断得太久，难以自然而然地续接了，当代种种意识形态化审美力的强化，已经使我们的审美力变得不中不西、不古不新，最重要的，是失去了自信。

在比小资稍有一些自信的艺术圈子里，往往崇尚更为另类的生活方式，但是另类其实是一种将艺术状态与生活状态混为一谈的状态，它也有某种“作秀”的成分。

这里展示的也恰巧是两个艺术家／设计师的“生活作品”，他们中一个太忙，忙到每周都要往返于京沪间，于是有两个居所，平衡着上海的老房子和北京的旧厂房的趣味；一个太“闲”，闲到在家办公，于是家与工作室不分，黑夜与白昼不辨（王炎的工作室就叫“午夜阳光”），得以从容权衡生活的细节。

从表面上看，他们的居室都不够“样板化”，不仅新老家具混用，而且旧物翻新、公（办公）私（居住）不分。细细“翻看”，会感觉到居室的趣味与他们的生活状态的贴合，不管是忙和闲，对生活质量的注重是相同的。在他们那里，家中的饰物不仅以物质的形式保留了生活的记忆，而且由于他们本身就是饰物的制造者和把玩者，家也就是他们生活状态的直观呈现和延续，或者，家就是他们的生活状态本身。

这里有意避开“艺术气质”而改用“审美力”这个有些抽象的词，是想说明并不是艺术家才能够艺术地生活，普通人在生活中如果有对生活质量的注重，有一种审美上的自信，能够自然而然地生活，那么，他就具有审美力，他就生活在艺术与个性之中。